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『Borrowed Landscape – Yokohama（横浜借景）』のレビュー

2012-01-21T23:06:00.006+09:00

韓国のダンス誌『MOMM』12月号に、本公演のレビューが掲載されました。武藤大祐さんの連載Foreign Desk」第11回より（朝鮮語、ソ・リナ訳）。韓国の大手書店などにて販売中。
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日常の喪失——『横浜借景』
文：武藤大祐（ダンス批評）

　10月末、国内外のダンサーや振付家が中心となって『Borrowed Landscape – Yokohama（横浜借景）』というサイトスペシフィック作品が上演された。会場は、横浜の住宅展示場にあるモデル住宅の一つで、観客は一回に15人しか入れない。

　ベルギーに拠点を置くハイネ・アヴダル（Heine Avdal）と篠崎由紀子は、今年２月にも横浜で『Field Works-office』という作品を上演している。この時の会場はオフィスビルの一室で、実際に通常業務が行なわれている中で展開されるインスタレーション・パフォーマンスだった。筆者は見ることができなかったのだが、通常勤務中の社員たちとパフォーマーが入り混じり、観客はわずか数名のみというこの「フィールドワーク」はいかにも刺激的なアイディアである。それに対し、今回の『横浜借景』は実際に人が住んでいる住宅ではない。家具や日用品を使いながら日常と虚構の境界で戯れるようなパフォーマンスなのだろう、との予測は容易に立つが、やはり住宅展示場のモデル住宅という点に物足りなさを感じる。本当に誰かが生活している家を使うことは難しかったのだろうか。——しかし実際に会場に着いてみると、まったく違う感情が湧き起こってきた。

　住宅展示場は駅から徒歩10分ほどのところで、殺風景な商業ビルなどに隣接した敷地に、意匠を凝らしたモデル住宅が居並ぶ。開演前に、家々を眺めながら少し歩き回ってみた。レンガ造りの壁に巨大なガラスが大胆にはめ込まれていたり、モダンな間取りに贅沢な和室が組み合わされていたり、お洒落なカフェのようなテラスが設けてあったり、一軒一軒のデザインはほとんど無邪気ともいえるほどの、「理想の住まい」への夢と憧れに満ちている。モデル住宅とは、予算や周辺環境などによって妥協を強いられる実際の建築とは異なり、住まいに対する人々の希望や欲望を極端なまでに凝縮して見せるものなのだ。

　しかしこうした「理想的な」家々の輝かしく誇らしげですらある佇まいが、不毛な絵空事として感じられてしまったとしても、それは決して筆者の主観ではないだろう。３月11日のあの震災を経験し、そして今なお原発事故の脅威にさらされ続けているわれわれは、こうした無邪気な「理想」の展示を前にして、虚しさを覚えずにはいられない。安心して住まうことのできる「家」などという場所のイメージを、われわれはもう持てなくなっているのである。あの日から半年以上が経ち、ようやく余震は終息しつつあるものの、土壌や食物の放射能汚染が広がっているニュースは毎日報じられ、不安はいや増すばかりだというのに、被災地を除けばあたかも元の日常生活が取り戻されたかのような錯覚さえ生み出されている。政府やマスメディアによる巧妙な演出がいかに効果的に働いているとはいっても、こんな状況下で「理想の住まい」などというものに本気になれる人はいないはずである。これこそまさにわれわれの直面している現実なのだ。

　会場となる住宅の広々とした玄関に足を踏み入れると、部屋や廊下のあちこちに人がいて、凍りついたように停まっている。テーブルで乾杯をしている男女、ソファで新聞を読む男、台所で料理をしている女、など。カチコチという時計の音だけが響いている。いくつもの部屋の中を見て回っていると、やがて料理をする音や、話し声などが少しずつ聞こえ始め、パフォーマーたちもゆっくり動き出す。階段をゆっくり降りてくる男、窓の外をのぞき込む女、トイレに入ってうずくまる男。静まり返ってはいるが、生活音が建物の中のあちこちに置かれているらしいスピーカーから時折聞こえてくる。観客はパフォーマーたちの動きを追ったり、音の聞こえてくる方へ移動したりしつつ、部屋や廊下などの空間を味わい、無言の人々が演じる日常生活の断片を見る。少女のようなワンピースを着たダンサーは子供部屋で一心不乱にお絵かきをしている。スーツ姿の男が赤ん坊の人形をもって来て、半屋外に作り付けられた贅沢なジャグジーで体を洗ってやる。台所で料理をしていた女はベッドルームに移動して、どういうわけか顔を手で覆いながら徐々に激しく暴れ始め、錯乱状態に陥って部屋の隅にうずくまる。テラスで他愛もない口喧嘩をし始める男女は、自分のセリフを、紙で作ったマンガの吹き出しのようなものを自分で頭上に掲げることによって示す。

　パフォーマーたちの演技は、一見すると日常動作に近いが、しばしばマンガ的に誇張された無言の身振りでもあり、生々しいリアルさと芝居がかった虚構性の絶妙なあわいにある。そしてそれは、建物自体に充満する作り物めいた「日常」の雰囲気とも見事に呼応している。つまりモデル住宅が、現実の住居というよりもむしろ住居に対するわれわれのイメージや欲望を凝縮して映し出してみせるシミュラークル（simulacre）であるように、彼ら彼女らの演技もまた、瑣末な日常を生々しくリアルに提示するのではなく、日常生活についてわれわれがどのようなイメージを抱き、どのような欲望を抱いているかを凝縮して提示するシミュラークルに他ならないのである。

　やがてテラスに隣接したバーで音楽がかかると、全員がそこに集まってきて、踊ったり、酒を飲んでふざけ合ったり、のパーティーが始まる。ひとしきりの騒ぎが終わると、パフォーマーたちは一人ずつ階段を降りて去っていくのだが、観客もそれを追って階下に移動すると、そこにはもう誰もいない。リビングも台所も風呂場ももぬけの殻で、ただ空虚な時間が流れ続けているばかりだ。しかし室内には、人々の気配が残っているように感じられる。もういなくなってしまった人々の痕跡、記憶、そしてそれを包み込むようにして支える「家」という空間だけが、静かに持続している。それは不意を突くようにして訪れた、メランコリックな光景だった。津波によって消えた町、あるいはゴーストタウンになってしまった福島の町の中に佇んでいるような、あるいはまた、被災地から遠く離れたわれわれの日常生活の根底が突如として剥き出しになって現れたような、そんな瞬間だった。

　アヴダルと篠崎の『横浜借景』は、われわれの日常的な生のありよう、すなわち今まで（３月11日まで）当たり前のように過ごして来た日々の営みがどのようなものであったか、そして「日常」なるものに対してわれわれが漠然と抱いてきた安心感と依存とを、はっきりと対象化して見せてくれた。当分の間、われわれが安心して過ごすことのできる「日常」などは訪れないだろう。物理的条件ばかりではない。むしろ「日常」をめぐるわれわれのイメージや欲望をこそ、変えなければならない。そしてその可能性は今まさに開かれているともいえるのだ。

『Borrowed Landscape – Yokohama（横浜借景）』
2011年10月28日〜11月１日
会場：横浜ホームコレクション内「ハウゼ」モデルホーム
公演の詳細はこちら↓
http://borrowed-landscape.jp

「鳥日」公演の当日券について

2012-01-18T22:10:00.002+09:00

本公演の前売チケットは完売しています。
キャンセルが出た場合のみ、当日券を発行しています。当日券のお問い合わせは、以下のご連絡先で、10時〜お電話にて承っております。
当日券のお問い合わせ：090-6346-5820

「We dance 京都2012」特設サイト・リニューアル

2012-01-12T10:23:00.003+09:00

プログラムや参加アーティスト／タイムテーブルなどの詳細をアップしています。
http://www.wedance.jp

チケットのご予約に関して
チラシには、特設サイトの「チケットフォーム」から予約と記載しましたが、もうしばらくお待ちください。現在チケットは、メールにてご予約を承っております。

①参加プログラム②枚数③氏名④連絡先
（メールアドレスと当日連絡がとれる電話番号）を明記して
info@offsite-dance.jp　までお申し込みください。確認のご連絡を申し上げます。

黒沢美香ソロダンス「鳥日」：チケット完売しました。

2012-01-11T20:28:00.003+09:00

2012年1月18日（水）～22日（日）開催の「鳥日」公演のチケットは完売しました。
多数のお申し込み、誠にありがとうございました！

黒沢美香ソロダンス「鳥日」：折込チラシについて

2011-12-27T21:28:00.004+09:00

来年2012年1月18日（水）～22日（日）に開催の「鳥日」公演の折込は、関係者のみ受付けております。一般折込及び置きチラシはお受けできませんので、どうぞご了承ください。
お問い合わせ：info(a)offsite-dance.jp

「We dance 京都2012」仮サイトOPEN!!

2011-12-22T11:30:00.003+09:00

第4回目を迎える「We dance」、次回は京都です！
第2回の打上げで、京都から参加のアーティストや京都で活動する関東アーティストと「次回は京都だ！」と盛り上がり、この一年現地のアーティストや舞台芸術関係者と対話を重ね、2012年2月3日・4日開催の運びとなりました。

会場は、元・立誠小学校。昭和３年（1928年）に建てられ、廃校となったこの場所は地元劇団や学生の活動拠点になっています。
2009年1月に「We dance」の第１回目を開催した横浜市開港記念会館を彷彿とさせる近代建築。今回は講堂、自彊室、職員室、木工室などを使用し、近隣のライブハウス「UrBANGUILD」にも拡張し、さまざまなダンスの試行を行います。

詳細は、随時ウェブサイトで発表します。ご期待ください。

写真：元・立誠小学校の外観

INSIDE/OUT 黒沢美香ソロダンス「鳥日」：12/13より予約開始

2011-11-29T10:17:00.005+09:00

世田谷美術館とOffsite Dance Projectの共同制作による、「建築と身体」をテーマとするパフォーマンスシリーズ「INSIDE/OUT」。2009年度から年１回世田谷美術館で開催していましたが、第3回目となる今回は世田谷美術館を飛び出し、世田谷区内の有形文化財「旧小坂家住宅」を舞台に、黒沢美香ソロダンスを創作・上演します。
「鳥日」は、鬱蒼と生い茂る緑のなかに佇む昭和の邸宅を起点に、一年の歩みの中でゆっくりと立ち上げられる１時間の新作です。
各回限定25名の非演劇空間でのソロダンス。大広間、茶室、書斎、寝室・・・部屋から部屋へと巡る、古き邸宅ならではのパフォーマンス体験をお楽しみ下さい。

京さんデザインのきれいなチラシができました。

ご予約は、2/13（火）より先着順・受付開始します！
世田谷美術館webサイト「プログラム＆イベント」より、またはお電話にて受付
URL: http://www.setagayaartmuseum.or.jp/
TEL.03-3415-6011（12/29-1/3は休館のため休館）

「横浜借景」の公演写真をアップしました。

2011-11-23T17:20:00.001+09:00

BL-Y特設サイトに、森日出夫さん撮影の写真をアップしました。
http://borrowed-landscape.jp/program.html
スライドショーでご覧いただけます。

「Borrowed Landscape-Yokohama（横浜借景）」ご来場ありがとうございました

2011-11-02T12:08:00.005+09:00

fieldworksとOffsite Dance Projectの共同制作による世界初演作、多くの方々のご支援ご協力で無事終了しました。
ツイッターでも多くの反響があり、多くの方々にご来場をいただき、誠にありがとうございました。

モデルハウスでの公演、ほぼ初顔合わせのプロジェクトメンバー、短いクリエーション期間など難しい要素はあったものの、それぞれがクリエイティビティを発揮するいい現場となりました。その結果が、今回の公演に反映されたかなと思っています。
ぜひ次につなげたいと思っていますので、次回をご期待ください！

BL-Yオンラインチケット予約再開しました。

2011-10-11T12:23:00.004+09:00

10月5日[水]朝から、予約システム側のトラブルにより、チケットフォームからのご予約ができない状態となっておりましたが、現在、問題が解消したため、10月11日より、チケットフォームからのご予約を再開しております。
ご迷惑・ご心配をおかけいたしましたことをお詫び申し上げます。

現在、オンラインチケット申込ならびにメール申込を受け付けております。
定員になり次第〆切とさせていただきますので、お早めにご予約ください。

■オンラインチケット申込
http://borrowed-landscape.jp/ticket.html
*お申込の際に、会員登録が必要になります(無料)
*料金のお支払とチケットのお受け取りは、セブン-イレブンになります(手数料不要)
*チケット記載の整理番号順にご入場いただきます。

■メール予約
ご希望日時、ご希望枚数、代表者のお名前（フリガナもお願いします）、電話番号、メールアドレスを明記の上、下記アドレスへメールを送信してください。
info@borrowed-landscape.jp

BL-Y チケット予約に関するお知らせ〈重要〉

2011-10-07T22:54:00.002+09:00

予約システム側のトラブルにより、チケットフォームからのご予約ができない状態となっております。復旧の目処が立っていないため、現在、【メールでのご予約】を承っております。
お手数をおかけしますが、以下の方法でご予約ください。
よろしくお願い致します。

■予約方法
ご希望日時、ご希望枚数、代表者のお名前（フリガナもお願いします）、電話番号、メールアドレスを明記の上、下記アドレスへメールを送信してください。

■ご予約受付アドレス
info@borrowed-landscape.jp

『Borrowed Landscape-Yokohama（横浜借景）』チケット発売に関するお詫び

2011-09-21T15:01:00.002+09:00

平素は格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。

『Borrowed Landscape-Yokohama（横浜借景）』のチケット発売日時である9月17日[土]10:00から、同日18:00頃までの間、特設ウェブサイト（http://borrowed-landscape.jp/）のトップページから、チケット予約フォームへのアクセスが出来ない状態となっておりました。
チケット発売に合わせて特設ウェブサイトへお越しいただいたみなさまへは、大変ご迷惑をおかけいたし、誠に申し訳ありませんでした。

現在は、特設ウェブサイトのトップページから、PC・携帯の両方で、チケット予約フォームへアクセスできる状態となっております。
いずれの回も、まだ定員には余裕がありますので、ご予約いただけます。（9月20日現在）

なお、最新のチケット販売状況はtwitterにて発信しております。
http://twitter.com/b_l_yokohama

みなさまのご予約をお待ちしております。

「Borrowed Landscape-Yokohama（横浜借景）」のチラシが出来ました！

2011-08-31T15:54:00.004+09:00

10/29-11/1に、横浜のモデル住宅で開催する本公演のチラシができました。デザインはセキコウさん、カバーで使用している写真は森日出夫さんです。
チケット販売は、9/17（土）10:00より開始。もうしばらくお待ちください。

BLJ：参加メンバー決定＆特設サイトオープン！

2011-08-06T00:33:00.006+09:00

今秋、横浜の住宅展示場を舞台とした新プロジェクト「Borrowed Landscape-Yokohama（横浜借景）」の特設サイトが仮オープンしました。本日から開幕する「横浜トリエンナーレ」の連携プログラムとして開催します。参加メンバーも決定！詳細は、これから随時更新しますのでご覧下さい。
http://borrowed-landscape.jp/

■参加作家
ハイネ・アヴダル Heine Avdal｜コンセプト・演出・出演｜deepblue
篠崎由紀子 Yukiko Shinozaki｜コンセプト・演出・出演｜deepblue
岡田利規 Toshiki Okada｜テキスト｜チェルフィッチュ
ファブリス・モワネ Fabrice Moinet｜音響デザイン
小浜正寛 Masahiro Kohama｜振付・出演｜ボクデス
神村恵 Megumi Kamimura｜振付・出演
社本多加 Taka Shamoto｜振付・出演｜Rosas
川口隆夫 Takao Kawaguchi｜振付・出演
長内裕美 Yumi Osanai｜振付・出演

twitterはこちら↓
http://twitter.com/b_l_yokohama

2011年度から調査研究事業を開始します。

2011-07-12T10:14:00.002+09:00

NPO法人Offsite Dance Projectは、昨年度から海外プロジェクトを開始しましたが、本年6月から上演とは別のメディアを通じた国際的活動として、海外の舞台芸術の調査研究事業を行っています。本事業は、各国に在住/出身のアーティストや制作者、海外の舞台芸術研究されている方々のご協力のもと実施しています。

活動内容
国際交流基金が発行している毎月更新のウェブサイト「Performing Arts Network Japan」における海外フェスティバルおよび見本市・トピックス等の情報収集・原稿作成。
発行：独立行政法人国際交流基金／編集：株式会社文化科学研究所／協力：NPO法人Offsite Dance Project
http://performingarts.jp/indexj.html

インターン募集中
上記の在宅リサーチのインターンを募集しています。氏名／年齢／連絡先／外国語のスキルなど自己紹介を含めたメールをNPO法人Offsite Dance Project宛送付してください（件名：Offsiteインターン応募）。お気軽にお問い合わせください。
E-mail: info(a)offsite-dance.jp

新プロジェクト、BLJ始動！

2011-05-30T12:44:00.016+09:00

NPO法人Offsite Dance Projectは本拠地横浜にて、都市空間におけるダンスコラボレーションプロジェクトを初開催します。
コラボレーターは、世界各地で非演劇空間でのプロジェクトを展開するベルギーのアーティストユニット“deepblue”。前回の「We dance 2011」では、Offsite Dance Projectのコーディネートにより、馬車道の建築事務所にてインスタレーション・パフォーマンス『Field Works-office』を日本初演し、従来のダンス概念を覆す試みとして高く評価されました。
本公演を機に、日本とベルギーのアーティストが互いに刺激を受け合い、より発展させようと参加メンバーを中心に新プロジェクトチーム“Borrowed Landscape Japan (BLJ)”が立ち上がり、今年10月の横浜公演に向けて始動しました。
タイトルは、『Borrowed Landscape-Yokohama（横浜借景）』。伝統的な風景鑑賞法である借景の技法をパフォーミングアーツに用いて、都市の風景と人との関係を問い直す試みです。プロジェクトチームメンバーは、deepblueのハイネ・ロズダル・アヴダルと篠崎由紀子、日本からは第一線の振付家、劇作家、ダンサー、役者が参加する予定です。ご期待ください。

都市空間におけるダンスコラボレーションプロジェクト
Borrowed Landscape-Yokohama（横浜借景）
■日程：2011年10月28日（金）-11月1日（火）
■主催：NPO法人Offsite Dance Project、Borrowed Landscape Japan（BLJ）
■助成：Norwegian Arts Council、Flemish Community、ACY横浜における創造的活動助成/先駆的芸術文化活動部門、神奈川県
■特別協力：株式会社ハウゼ／協力：横浜ホームコレクション

Borrowed Landscape Japan (BLJ)：篠崎由紀子、ハイネ・ロズダル・アヴダル、小浜正寛、山田うん、遠藤豊、山口裕子、岡崎松恵

※BLJでは、随時メンバー募集中です。興味のある方は、Offsite Dance Projectまでメールにてご連絡ください。e-mail:info(a)offsite-dance.jp

TBA Festival 2011の詳細をアップしました。

2011-05-27T08:59:00.008+09:00

Offsite Dance Project・An Creative・PICA共同制作
TBA Festival 2011参加作品
都市空間におけるダンスコラボレーションプロジェクト「Edges」

Offsite Dance Projectは、アーティストの視点や身体でその都市／その地域が内包するポテンシャルを引き出す試みとして、2010年から“都市空間におけるダンスコラボレーションプロジェクト”を開始しました。このプロジェクトは、国内外の都市空間を舞台に、日本と海外のアーティストが共同で創作・上演に取り組むダンスプロジェクトです。
初年度は山下残と鈴木ユキオが、シアトルのダンス拠点で当地のアーティストとクリエーションを重ね、ポートランドの総合芸術祭「TBAフェスティバル 2010」で、サイトスペシフィックなパフォーマンス『On Thirteenth』を上演しました。この作品は、ポートランド市内中心部の歴史あるストリートの２つの異なる場所で行われるダンスで構成される回遊型のパフォーマンスで、高い注目を集めました。
今年は規模拡大での参加。東野祥子・鈴木ユキオ・ほうほう堂の3組の振付家がアメリカ北西地区のアーティストとのコラボレーションで、市内中心部の工場地帯にてサイトスペシフィックなパフォーマンスを展開します。

■日程：9月14日-17日 19:00開演
■会場：ポートランド市Central Eastside地区の屋内外
■作品クレジット：
キュレーター：岡崎松恵
振付・出演：東野祥子、鈴木ユキオ、ほうほう堂
音楽：Wayne Horvitz（Seattle,US）
映像：斉藤洋平
ドラマトゥルク：Corrie Befort（Seattle,US）
テクニカル・ディレクター：ラング・クレイグヒル
■主催： PICA（Portland Institute of Contemporary Art）
■共同制作：An Creative.Inc.
■助成：公益財団法人セゾン文化財団、国際交流基金(Performing Arts JAPAN Program/PICA)

TBAフェス2011の詳細はこちら：
http://urbanhonking.com/pica/2011/05/02/announcing-tba11/

2011年度のラインナップをアップしました。

2011-05-26T11:38:00.008+09:00

NPO法人Offsite Dance Projectの今年度のラインナップです。
毎年ひとつ新しいことに挑戦しようとしていて、2010年度は海外プロジェクトを行いました。
これが種になって、2011年度は大きなプロジェクトに成長しています。
今年は年頭に理事の相川さんが亡くなり、また震災で改めて考えることの多い日々ですが、個人個人の思いをプロジェクトを通してアーティストとともに伝えていきたいと思っています。
詳細は、随時アップします。

◎企画公演：都市空間におけるダンスコラボレーションプロジェクト
TBA Festival 2011「Edges」（継続）
2011年 9月14日-17日／アメリカ・ポートランド

◎主催公演：都市空間におけるダンスコラボレーションプロジェクト
「Borrowed Landscape-Yokohama（横浜借景）」（新規）
2011年10月29日-11月1日／横浜

◎主催公演：第4回ダンス・コミュニティ・フォーラム「We dance 京都2012」（継続）
2012年1月14日-15日／京都

◎主催公演：美術館連携企画「INSIDE/OUT」（継続）
2012年1月下旬／東京

◎企画事業：「横浜市芸術文化教育プログラム」コーディネート（継続）
2011年秋／横浜

◎その他事業：調査研究事業（新規）

助成：公益財団法人セゾン文化財団／横浜における創造的活動助成「先駆的芸術文化活動部門」
事業連携団体：PICA（Portland Institute of Contemporary Art）／株式会社アンクリエイティブ／京都造形大学舞台芸術研究センター／世田谷美術館（せたがや文化財団）／NPO法人STスポット横浜

2011年、今年もよろしくお願いします。

2011-01-14T22:54:00.003+09:00

昨年は、皆様のご支援ご協力で、充実した時間となりました。ありがとうございました。
今年もどうぞよろしくお願い致します。

1/8から急な坂スタジオにて「We dance 2011／ワークショップ試行と交換」開催しています。最新の情報をブログに随時アップしていますのでぜひご覧下さい。間もなく、特設サイトもオープンです。
http://wedance-offsite.blogspot.com/

また、これまでのOffsite Dance Projectの活動についてまとめる機会をいただきました。お時間がある時に、以下のサイトをご覧下さい。
東京アートポイント計画／エッセイ
http://www.bh-project.jp/artpoint/

「We dance 2011」開催のお知らせ

2010-10-13T14:11:00.014+09:00

今年度で３回目となるダンス・コミュニティ・フォーラム「We dance 2011」を、2011年1-2月横浜にて開催します。
今回は「舞台芸術ミーティングin横浜」との連携、複数会場での開催、若手アーティストのディレクター起用など大幅な変更があります。
引き続き、皆様のご支援・ご協力をお願いします。
詳細は、右上の「WE DANCE」特設ページをクリックしてください。

【開催概要】
クリエーション＆プレワークショップ：
　2011年1月6日（木）〜2月18日（金）会場：急な坂スタジオ
フォーラム：
　2011年2月15日（火）〜20日（日）会場：創造都市センター、他

【開催形態】
主催：NPO法人Offsite Dance Project
提携：国際舞台芸術ミーティング in 横浜(TPAM in Yokohama)
助成：公益財団法人セゾン文化財団、Arts Commission Yokohama
特別協力：急な坂スタジオ

【スタッフ】
プロデューサー：岡崎松恵（NPO法人Offsite Dance project）
ディレクター：きたまり、篠田千明、捩子ぴじん

【特記事項】
・フォーラムへのプロポーザルは随時受付ています（形式は問いません）。
・「We dance 2010」の参加には、参加費や会場使用料の負担金はありません。参加者の方には、参加費収入の一部還元、フォーラムのための準備や稽古場として急な坂スタジオのスペースグラントを得られます。

【問合せ先】
NPO法人Offsite Dance Project メールアドレス：info(@)offsite-dance.jp

9月20日、シアトルへ。4Cultureのこと。

2010-10-05T08:57:00.012+09:00

ラングさんと鈴木さんはポートランドから帰国。
残さんとEzraと再びアムトラックでシアトルに向かう。支援のお礼に、4Cultureに資料持参で伺う。

4Cultureは、前身はキング郡のアーツコミッションで政府のエージェンシーである。
基本的にはキング郡の団体や個人が助成対象だが、Offsite Dance Projectは初の海外カンパニーとしてレジデンシーに資金援助を受け、今回のプロジェクトが実現した。
1998年文化庁の在外派遣研修で過ごしたシアトルでのサイトスペシフィックを思い立ち、友人の紹介でこのオフィスを訪ねたのが2008年12月。会ってみれば、研修時代にインタビューした人であった。しかも、近年街にアートが溢れるサイトスペシフィックの仕掛人でもある。私が抱いていた小さなアイデアが、彼の後押しで、少しずつ現実のものとなっていった。助成機関と受ける側が、単にお金をあげる／もらうという関係から、同じ目的に向かって一緒にプロジェクトを実現するパートナーであると実感できた体験であった。

9月21日、残さんと一緒に帰国の途に着く。

（4Culture活動は、雑誌「地域創造」27号の「空間のエスプリ」で紹介されています。）

最後に、このプロジェクトにご協力いただきました皆さま、ありがとうございました。
国際交流基金とセゾン文化財団、初の海外公演制作で指南していただいた制作者の方々、特にアンクリエイティブの盛さん。
この場を借りて、関係者の皆さまに深くお礼を申し上げます。

NPO法人Offsite Dance Project
プロデューサー　岡崎松恵

TBAチーム。

2010-10-05T08:48:00.011+09:00

TBAフェスティバルでお世話になった、スタッフと。

写真左から、Ezra、残さん、岡崎、TBAの芸術監督のCathyさん、鈴木さん、PICAのアートプログラム・ディレクターのErinさん。

TBAフェスのことは、2009年春頃、ジャパンソサエティの塩谷陽子さんから紹介していただいて、Cathyさんにコンタクトしたのが始まり。
このフェスは2003年から始まっていて、およそ三年ごとに芸術監督が変わる。CathyさんはNYのDTWというダンス拠点のもと芸術監督で、2009年からTBAの芸術監督を務めている。今年2月にポートランドを訪れた際に、Cathyさんに初めて会った。私も名前は聞いていたが、話していてダンスの人だなあという好印象で、ここから具体的にプログラムが進んでいった。Erinさんも非常にすぐれたアドミニストレーターで、アメリカのプレゼンターとのやりとりを学ばせてもらった。

クロージング・ディナー

2010-10-05T08:46:00.007+09:00

今年から始まった、「クロージング・ディナー」。コースで食事とワインを楽しむ会。
会場は、廊下に机を並べた急ごしらえのレストランだが、中東の料理がテーマで、結構凝っている。参加者は、PICAスタッフ、サポーター、ボランティア、そして参加アーティストなど。TBAを存分に満喫しようと、Offsiteメンバーは打上げ代わりに全員で参加した。

9月19日、Noontime Chat

2010-10-05T08:44:00.015+09:00

公演２日目の18日、前日にも増してさらに激しい雨が降り続く。残さんの公演に声援が飛び交い、次に移動。外に出ると、いきなりの豪雨。「次のサイトはこちら」というサインがウェットティッシュのようになってついに破れて、いよいよ開演。幼児や子どもを連れた家族や車いすの人、若いカップル、シアトルやポートランドでお世話になった方たちなどなど、大勢の観客がスタンディングで鈴木さんの舞台を見つめた。終演後、大きな拍手がおくられた。ばらしも１時間強で終了。ホテルに帰って、「THE WORKS」に皆で参加。

Offsiteの最後のプログラムは、フェス最終日の19日12:30からの「Across the Ocean」。山下残さん、鈴木ユキオさん、THE HeadWaterのMizuさんと参加した。
PICAのアートディレクターのErinから、この企画がどのように生まれ、どのように作られたのか（シアトル／ポートランドとの様々な人たちとのパートナーシップも含め）などへの質問があった。というのも、他のTBAのプログラムはPICAがアーティスト／上演作品／会場を決めているのだが、唯一決めなかったのがOffsiteの企画だからだ。会場、アーティスト、作品内容、プログラム構成、観客対応、これらすべてがOffsiteのアイデアで作られたという点で、TBAとしても新しい試みだったのである。
参加者は少人数だったが、上演を補完し、かつ日本のコンテンポラリーダンスに理解を広める意味でも、いい機会をもらったと思う。
アーティスティック・ディレクターのCathyも途中参加、客席にはパフォーアンスの来場者が来てくれた。

（写真左から、鈴木さん、通訳のLarryさん、山下さん、岡崎、Erinさん、Mizuさん。PNCAロビーギャラリーにて。／ラングさん撮影）

THE WORKS

2010-10-05T08:42:00.016+09:00

初日公演終了後、20:30からのJohn Jasperse Company の舞台を見て、22:30からのArt Party「THE WORKS」へ行く。
本番後に舞台が見れるなんて、日本では信じがたいが、ラフにばらして劇場へ。

TBAフェスティバルは、9月の10日間、ポートランド中心部の劇場、ギャラリー、大学など11カ所で、ビジュアルアーツとパフォーミングアーツのプログラムが展開されている。
プログラムは、2時間ごとに組まれていて、10:30 workshop、12:30 noon chat（PNCAでのフリートーク）、16:30／18:30／20:30に各会場でパフォーマンスがあって、22:30から深夜まで「THE WORKS」が毎日開催される。
これらの会場のほとんどが、ストリートカー、バス、MAXなどポートランドの公共交通機関の無料乗車区間に位置していて、その移動時間も含めて、プログラムが構成されているのだ。入場料も基本的にはパスで見て回る方式になっている（$100-$500）。

TBAのプログラムは、非常に先鋭的なものが集められたという印象だ。老舗のWooster GroupやJohn Jasperse Companyも今もって新しいことに取り組んでいるし、ヨーロッパからのアーティストもミニマムな表現やアンダーグランドで活動していると思われる作品が並んでいる。このフェスは地元アーティストにとっては敷居が高く、だからこそ、彼らの活動の場所やミーティングポイント「THE WORKS」が設けられている。
その会場となっているのが、中心部から少し離れた場所にある廃校（Washington High School）で、広大な駐車場を備え、フェスティバル事務局にもなっている。教室がビデオやインステレーションギャラリーになっていて、講堂ではさまざまなフリーイベントが毎日開催されていて、ローカルアーティストの作品の発表の場にもなっている。22:00からは屋外ビアガーデンやローカルフードカートがオープンして、アーティスト／スタッフ／観客の出会いの場となるのだ。
THE WORKSのみの格安のパスもあり、若い観客はパス持参の大人随行で無料で参加も可能だ。そのせいか、有料会場の劇場では少数派の若い世代の人たちが目立つ。

これまた信じられないことだが、このパーティーに朝から働きづめのPICAやフェスティバルスタッフが皆、顔を揃えているのだ。アースティックディレクターやアートディレクターはともかく、広報、テク、ボランティアまで、毎日。それと、殆どのプログラムをスタッフが見るようにシフトを組んでいて、必ず誰かが客席に見に来ている。自分たちが関わったものが何なのかをきちんと見るという当たり前のことが、結構難しかったりする。アーティストにもパスが提供され、私たちも出来るだけ舞台を見て回った。アーティストもスタッフも、観客と一緒に時間を過ごす。でもそれがないと、「THE WORKS」も機能しないのだろうと思う。互いのものを見合って、語り合って、繋がっていくという、このフェスのプログラムづくりは日常レベルでの活動とも繋がっているように思う。
TBAから学んだことのひとつ。

鈴木ユキオ、どしゃぶりの中、踊る。

2010-10-05T08:33:00.006+09:00

SITE.2 Yukio Suzuki @ Backyard of the Bridgeport Brewery
Choreographer & Performer: Yukio Suzuki
Music: Wayne Horvitz

un / formed ⇔ formed

（写真：PICA提供 photo by Gordon Wilson）

当日パンフレットより：
For this project, Offsite Dance Project is honored to be supported by Velocity Dance Center and 4Culture in residency in Seattle, and funded by Japan Foundation and the Saison Foundation. We are very grateful for our supporting local organizations and individual supporters/friends in Seattle, Portland and Japan. Thank you so much to all of our collaborators!

Offsite STAFF Technical Director: Lang Craighill / Producer: Matsue Okazaki / Seattle office Manager: Corrie Befort / Translator for Zan Yamahita’s text: Saya Namikawa

Special Thanks Parrilli Renison LLC / Pacific Northwest College of Art (PNCA) / Bridgeport Brewery Company / Portland Closet Company / The Headwaters Center for international Exchange in the Arts and Water in the Desert / Thank you to Cathy, Erin, Patrick, Rob, Yalcin, everyone at PICA, Mack at PNCA, Susan Davis, Dani Prados.

次のサイトへ。

2010-10-04T22:56:00.002+09:00

雨の中、次第に増えていく観客の列。。。。

9月17日　午後6:30「On Thirteenth」開演。

2010-10-04T22:44:00.004+09:00

今回の作品は、ポートランドの中心部の２つの異なる空間で、２つの振付家のサイトスペシフィックなダンスを展開するというもの。

SITE.1 Zan Yamashita @ PNCA Feldman Gallery
Choreographer: Zan Yamashita
Performers: Ezra Dickinson, Zan Yamashita

（写真：PICA提供 photo by Gordon Wilson）

当日パンフレットより：
I have been travelling between Portland and Seattle during this past few weeks. Both cities remind me of my hometowns. I feel that Portland looks like Kyoto where I grew up, and Seattle looks like Osaka where I was born. I can’t say which city is better or not; I just feel there are some differences, like my hometowns. I appreciate the kindness of the local people and the beautiful landscapes. I hope that this performance will bring this town closer me. – Zan

Wayne合流。

2010-10-04T20:35:00.006+09:00

鈴木ユキオさんのコラボレーター、Wayneがシアトルから到着。
9/7に初顔合わせの後、Velocityで何回かクリエーションを重ね、いよいよ本番日。雨の中の屋外公演だ。
淡々と確認作業を続けるWayne。このあと急ごしらえしたブルーシートのブースに「Excellent!」

9月16日、仕込み日のんびり。

2010-10-04T20:26:00.005+09:00

ポートランドには、地元だけに流通するビールがたくさんある。
今回鈴木さんのパフォーマンス会場もそのひとつ、Bridgeport Breweryというビール工場のバックヤードが舞台となる。
表通りの「NW 13 Avenue」は、レストランやおしゃれなカフェや新しいビルが立ち並ぶストリートだが、かつては鉄道の線路であったという。
いまではBridgeport 以外のビール工場はなくなってしまったが、この辺りからたくさんのビールが各地に運ばれたらしい。

今年2月に訪れた際、街のあちこちを歩きながら、そんな歴史を知らずこのストリートに惹かれ何度も歩いて見つけたのが、このバックヤード。13 Ave.を起点に企画が生まれたことから、タイトルを「On Thirteenth」とつけた。
ポートランドの人々の記憶のどこかにありながら、実際に足を踏み入れることがなかった場所でのパフォーマンス。
実際に使われている工場だけに制約も多く、公演前日、いよいよ現地での仕込みが始まった。

午後３時からのセットアップで、本番時間に明かり合わせ、通し完了。日本では考えられない短時間のスケジュールなのに、のんびりムード。
Offsiteのテクニカル・ディレクターは、ラング。
STスポット時代のよしみで、2009年6月からOffsiteの海外プロジェクトに参加。その後、現地視察＆打合せにも同行。この間、アメリカでのやりとりやPR資料のアドバイスなどなど、制作面での強力なパートナーでもありました。本当にお疲れさまでした！
この日は、シアトルのショーケースのステージマネージャーのDaniさんも照明仕込みに急遽駆けつけてくれた。

夜、みんなとホテルの部屋で打合せ。ワインとチョコレート味のビールを飲む。

（手前は、ラング。右は、写真家／ビデオ作家でもあるTBAテクのYalcin。）

9月15日、山下残ワークショップなど

2010-10-04T20:16:00.008+09:00

Lewis&Clark Collegeで演劇を学ぶ学生さんたちとのワークショップ。Ezraも合流。終了後、ディナー。
鈴木チームは、いまだ使用許可が難航するビール工場の現場で、場当たりを強行。
思いもかけず、現場の人たちは好意的に見守ってくれた。

（ラングさん撮影）

9月12日、鈴木ユキオワークショップ、ポートランドにて。

2010-10-04T20:12:00.003+09:00

シアトルのショーケース公演の翌日、全員でポートランドにアムトラックで移動。
同日The HeadWater主催で行われたワークショップには12名、舞踏を学んでいる人、舞踏には興味を持ちつつ接点のなかったダンサーや役者、学生、社会人など、さまざまな経験を持った人たちが集まりました。
内容は、身体の使い方を通して、舞踏の考え方、自分のダンスに対する考え方を伝えようというもの。
三時間、あっという間充実した内容となりました。

（手前に座っているのは、通訳のKominz Larryさん。ポートランド州立大学で外国語と文学の教授。）

Offsiteのシアトルオフィスマネージャー、Corrie。

2010-10-04T19:58:00.010+09:00

Velocityでのレジデンスの最後は、シアトル拠点のアーティストが一堂に会するシーズン幕開けのショーケース「Fall Kick-Off Extravaganza」。9/10-12の三日間、計18組が参加。鈴木ユキオさんは9/10、山下残さんは9/11に出演し、どちらも大きな歓声を受けました。
写真は、鈴木さんと同日出演したCorrie Befortさんと打上げにて撮影した唯一の写真。彼女は日本に三年ほど滞在したことがあり知っている方がいるかもしれませんが、2008年12月以来、Offsiteのシアトルオフィスマネージャーを務め、当地のアーツコミュニティと私たちの架け橋になってくれました。このプロジェクトが実現したのも彼女の力によるところがとても多いのです。深く感謝。

9/12、ポートランドに再び向かう。

（写真左から、Corrie、岡崎、鈴木さん、友人のプロデューサーのAndrea。）

9月8日＆9日、Velocityにてワークショップ

2010-10-04T19:56:00.001+09:00

「Workshop and Exchange」というタイトルで、シアトルと日本のアーティスト同士が互いのアイデアを交換する形式のワークショップ。Velocityの繋がりで当地の第一線の振付家が一堂に会した、地元でもめったにない貴重な機会だったという。
参加者は、JCDNの振付家交換プロジェクトで来日したAmy O’Nealさん、Haruko Nishimuraさん、Aiko Kinoshitaさん, Corrie Befortさんなど。
通訳は、写真家の竹内浩三さんにお世話になりました。

（写真は、9/9の山下残さんのワークショップ。Velocityの一番大きなスタジオFounders Theaterにて。劇場機能をもつこの空間で、9/10-11のショーケースが行われた。）

アメリカンモーテル／ポートランドリサーチの旅

2010-10-04T19:00:00.009+09:00

9月4日の早朝シアトルを発って、ポートランドへアムトラックで向かう。３時間半の鉄道の旅。
残さんチームのリサーチと、６日ポートランド入りするラングさんと鈴木ユキオさんとここで合流。夕方、TBAスタッフと打合せ。
わけあって、ポートランド郊外のいかにもというアメリカンモーテルに宿泊することに。
７日朝、全員でシアトルに向かう。

（ダウンタウンで見られない様々な階層の人々が泊まるモーテル）

残さんのコラボレーター、Ezra Dikinson。

2010-10-04T13:22:00.003+09:00

2008年12月Maureen Whitingというダンスカンパニーのリハーサルで踊っているのを見たのが、最初の出会い。
4才からクラシックバレエを始め、現在シアトルで最も活躍するダンサーのひとりとして、さまざまなダンス公演にひっぱいだこで大忙しのEzra。27才。Pacific Northwest Balletのワークショップ講師なども務める。

（ポートランドのもうひとりのホスト、スーザン宅の庭にて）

The HeadWater、ポートランドの劇場＆スタジオ

2010-10-04T12:10:00.002+09:00

長い貨物列車が停車する線路脇にある、小劇場＆スタジオ「The HeadWater」
当地の舞踏カンパニーを主宰するMizu DesiertoさんとJohn Markさんが自分たちで建てた小屋。
山下残さんと鈴木ユキオさんがのクリエーション（9/5-6, 9/13-15）、鈴木さんのワークショップ（9/12）を行いました。

シアトルの振付家Corrie Befortさんから紹介してもらったのがきっかけで、The HeadWaterからは稽古場の無償提供、ワークショップのプレゼンター、自宅を解放してホームスティのホスト、TBAのオープンディスカッションのモデレーターと、ポートランドではOffsiteの重要なパートナーとなりました。

（右が劇場入口。昨年8月に訪れた時には場所探しの真っ最中だったが、１年余りでこのとおり。）

8月30日、残さん、小学校を訪ねる。

2010-10-04T11:55:00.002+09:00

シアトル滞在中に、残さんがワークショップを行ったJohn Stanford International Schoolの先生たちと記念撮影。
この小学校は、シアトルで最初に外国語教育を取り入れた公立小学校。
幼稚園児から小学５年生まで、約500人の子どもたちが学んでいて、スペイン語か日本語のいずれかを勉強しています。
9月10日、全校生に向けたパフォーマンスと4-5年生に向けた日本語によるワークショップを４クラス実施しました。

Offsiteの初の海外コラボレーションプロジェクト、無事終了しました。

2010-10-04T09:32:00.009+09:00

Offsite Dance Projectは、2010年度から海外での活動を始めました。
今回はシアトルのVelocity Dance Centerと4Cultureからレジデンシー支援、国際交流基金とセゾン文化財団からプロダクション助成を受けて、山下残さんと鈴木ユキオさんが、8月下旬からシアトルでのレジデンシーを経て、ポートランドのPICA主催による「Time-Based Art (TBA) Festival 2010」に参加。それぞれ当地のアーティストEzra DikinsonとWayne Horvitzとのコラボレーションによる作品を両都市で発表、ワークショップ、アウトリーチなどを実施しました。

8/24-9/11 レジデンシー＠Velocity
9/8-9 鈴木ユキオ＆山下残ワークショップ @Velocity
9/10 山下残アウトリーチ＠John Stanford International School
9/10-11 公演"Fall Kick-Off Extravaganza" ＠Velocity
9/12 鈴木ユキオワークショップ @ Headwaters Center
9/15 山下残ワークショップ @Lewis&Clark College
9/17-18 TBA 2010 / 公演 @PNCA, Bridgeport Brewery
9/19 TBA 2010 / Open discussion @PNCA

この企画は2008年12月にOffsiteのシアトルオフィスの立ち上げから始まり、長期にわたり当地のアーティストやアーツ関係者と作り上げたコラボレーションプロジェクトです。
その成果は、両都市の公演にて高い評価を得ただけではなく、互いに影響を受け合う貴重な機会になりました。

日米混合チームで、シアトル〜ポートランドの鉄道の旅、映画に出てくるようなモーテル〜レンタカーでの移動、季節外れの豪雨に見舞われた屋外パフォーマンス（晴れ女のジンクス破れる！）、本当にいろいろありました。

中でも忘れられないのは、シアトル／ポーランド両都市のダンスコミュニティから受けた宿、機材、稽古場などの現物支給の数々。
両都市のサポートティブなアーティスト・コミュニティ、4Cultureから受けた創造支援、これらはダンスにとって必要不可欠なことばかり。今回の国際交流プロジェクトを通じて、私たちの経験をいかに還元していけるのかを今後考えていきたいと思っています。
また、TBAフェスは先鋭的なプログラム構成でありながら、ミーティングポイントなどの交流の機会が非常にうまく作られていて、とても勉強になりました。毎晩10:30から深夜までオープンしているArt Party「THE WORKS」では、地元アーティストから招聘アーティスト、スタッフ、観客が集い、自然な対話が交わされていて、このアイデアは「We dance」にもうまく取り入れられたらなあと思っています。

このあと、写真ダイジェストアップします。お楽しみに！

（クリエーションを行ったシアトルのVelocity Dance Centerのスタジオ）

「INSIDE/OUT 2010」東野祥子ソロ、ご来場ありがとうございました。

2010-10-04T09:22:00.005+09:00

世田谷美術館とOffsite Dance Projectの二度目の共同プロデュースによる「INSIDE/OUT」。
7/31-8/1の東野祥子さんのソロ公演には、猛暑の中、多くの方々にご来場いただきました。
誠にありがとうございました。

桧原勇太さんが撮影した写真をアップします。
次回もぜひご期待ください！

「INSIDE/OUT 2010」東野祥子公演の折込情報

2010-06-25T16:04:00.008+09:00

本公演では、一般折込を以下の日程で行います。
ご希望の方は、7/29までにOffsite Dance Project宛にメールにて事前申込をお願いします。

◎日時：7/31（土）15:30-17:30
◎会場：世田谷美術館　http://www.setagayaartmuseum.or.jp/
◎部数：350部
◎折込申込及び問合せ：
Offsite Dance Project e-mail: info(@)offsite-dance.jp

【公演：7/31-8/1 18:30受付・開場】詳細は以下をご覧下さい。
チラシ
http://www.setagayaartmuseum.or.jp/document/INSIDEOUTchirashi20100626.pdf
最新のリリース
http://www.setagayaartmuseum.or.jp/document/INSIDEOUT20100626.pdf

「INSIDE/OUT 2010」東野祥子公演トークゲスト決定！

2010-06-25T16:00:00.006+09:00

7/31-8/1、世田谷美術館で開催する公演では、各日に他分野で活躍する作家をゲストに迎え、終演後に多角的な視点からダンスを照射する対談形式のカジュアルなトークを行います。ベルギービールをご一緒にどうぞ。

7/31 中原昌也　Masaya Nakahara
ミュージシャン・映画評論家・エッセイスト（東京）
1970年生まれ。1988年頃より音楽活動を始め、1990年にノイズユニット「暴力温泉芸者」を立ち上げ、海外公演などを通じて国外でも高い評価を受ける。音楽活動と平行して映画評論も手がけ、1998年には小説家としてデビュー、2003年『あらゆる場所に花束が・・・』で三島由紀夫賞、2006年『名もなき孤児たちの墓』で野間文芸新人賞を受賞。その歯に衣着せぬ筆致と、自虐的でありながらユーモアと諧謔を忘れない姿勢、そして批評眼の確かさには定評がある。2009年現在は文筆活動を停止し「HAIR STYLISTICS」名義での音楽活動を主に、ノイズ／サウンド・コラージュ／モンド・ミュージックを横断する数々の問題作をリリース。また多数の異ジャンルのアーティストとのコラボレーションも国内外で行っている。

8/1 三浦　基　Motoi Miura
演出家/「地点」代表（京都）
1973年生まれ。桐朋学園芸術短期大学演劇科・専攻科卒業。1996年青年団入団、演出部所属。1999年より文化庁派遣芸術家在外研修員としてパリに滞在。2001年帰国、「地点」の活動を本格化。2005年京都へ拠点を移す。2008年には初めてオペラ作品『流刑地にて』（原作：フランツ・カフカ、作曲：フィリップ・グラス、東京室内歌劇場主催）を演出し、高い評価を得る。地点では、多様なテクストを用いて、言葉や身体、物の質感、光・音などさまざまな要素が重層的に関係する演劇独自の表現を生み出す。2005年『かもめ』（作：A・チェーホフ）で利賀演出家コンクール優秀賞、2006年『るつぼ』（作：A・ミラー）でカイロ国際実験演劇祭ベスト・セノグラフィー賞、2007年チェーホフ四大戯曲連続上演の第三作『桜の園』で文化庁芸術祭新人賞を受賞。

会員募集のお知らせ

2010-05-29T15:39:00.006+09:00

NPO法人Offsite Dance Project は、わたしたちの目的や事業などに賛同する協力者及び支援者としての会員を募集しています。
会員による年会費は、当法人の事業運営費に利用し、運営基盤となります。
どうかみなさまのご賛同、ご支援をいただき、当法人の活動を会員として支えていただきたくお願い申し上げます。
【Offsite Dance Projectは、2009年9月29日にNPO法人の設立登記をしました】

◎ 会員の種類と年会費
正会員　１口 5,000円
※この法人の目的に賛同する個人・団体（総会における議決権を有します）
サポート会員　１口 5,000円
※この法人の事業を賛助する個人・団体（総会における議決権はありません）

◎入会金：なし

◎会員へのサービス
・メールマガジンを配信します。
・Offsite Dance Projectが主催する事業にご招待します（年1回）。

ご希望の方には、定款や資料をお送りします。
問合せ＆申込先：info(a)offsite-dance.jp
※件名に「Offsite Dance Project 会員問合せ／申込」と記載してください。

英語版アップしました。

2010-05-29T15:29:00.003+09:00

TBAフェス情報と「about」の英語版、アップしました。
あわせてトップページも英語に変更しています。
日本語のサイトではまだ未公開の情報もありますので、ぜひごらんください。

アメリカ北西地区のダンスプロジェクトの概要

2010-05-24T17:37:00.010+09:00

Offsite Dance Projectは、2010年より「都市空間におけるダンスコラボレーションプロジェクト」を開始します。

このプロジェクトは、第一線のダンスアーティストが国内外の各都市を訪れ、地元アーティストや芸術機関とのコラボレーションにより、その都市／その地域が内包するポテンシャルをアーティストの視点や身体で引き出す作品を創作し上演する、新しい形の国際交流プロジェクトを目指しています。

今年は、Portland Institute for Contemporary Art（PICA）が主催する総合芸術フェスティバル「Time-Based Art Festival（TBAフェスティバル）2010」に招聘参加。街を舞台に、鈴木ユキオと山下残によるサイトスペシフィックなパフォーマンス『On Thirteenth』を上演します。
鈴木ユキオは、荒廃した都市空間におけるソロパフォーマンスに取り組みます。山下残は、シアトルのダンス拠点Velocity Dance Centerとの共同制作により、同地を拠点とする振付家・ダンサーのエズラ・ディキンソンとのコラボレーションで、初のアメリカ滞在をテーマとしたモノローグによるダンス作品を創作し、上演します。

Velocity Dance Centerは、1996年よりアメリカ北西地区のコンテンポラリーダンスの振興を手がけるNPOで、初の日本人アーティストとの共同制作となります。また、PICAはポートランドのアート・ハブ的な存在で、2003年からをTBAフェスティバルを開催。市内の劇場や美術館、廃校、公園など街全体を舞台に、国内外の優れた現代演劇、コンテンポラリーダンス、音楽、ニューメディア、ヴィジュアルアートを紹介しています。今年日本からはOffsite、フランスからジェローム・ベル、ウースターグループやジャスパー・ジョーンズ・カンパニー、ネイチャーシアター・オブ・オクラホマなどが参加します。

◎プロジェクト参加アーティスト／スタッフ
鈴木ユキオ（振付・出演／神奈川）　　　　　
山下残（振付・出演／京都）
Ezra Dickinson（出演／シアトル）　　　　
Wayne Horvitz（音楽／シアトル）
Lang Craighill（テクニカル・ディレクター）
岡崎松恵（プロデューサー）

助成：財団法人セゾン文化財団
レジデンシーサポート：Velocity Dance Center, 4Culture

◎最新のフェス情報はこちら
http://www.pica.org/tba/

「INSIDE/OUT 2010」東野祥子ソロダンス開催

2010-05-24T16:19:00.008+09:00

今夏、Offsite Dance Projectは世田谷美術館と「建築と身体」をテーマとしたダンスプログラム「INSIDE/OUT 2010」を開催します。

このプログラムは、昨年12月世田谷美術館を設計した建築家・内井昭蔵の展覧会の関連企画として、気鋭の３人の振付家が館内外でサイトスペシフィックなパフォーマンスを展開し、大きな反響を呼んだ「INSIDE/OUT 建築の時間・ダンスの瞬間」に続く、第二弾です。
今回は、ダンスカンパニー「Baby-Q」を主宰し、世界からも注目されている振付家・ダンサー、東野祥子のソロ作品を上演します。

東野祥子は、コンテンポラリーダンスの枠を越えて、ダンスの回路を切り開く活動を行っています。活動当初から寺院や屋外、クラブといった劇場外のさまざまな場所で踊り、Baby-Qでは身体を軸にダンスを織り成す様々な要素をコラージュし、虚構と現実が交錯する独自のダンス世界を発信し続けています。
それらの作品では奇怪さ、セクシュアリティなどの強烈なイメージがクローズアップされますが、東野の生来の踊り手としての傑出した身体がそれらに介在することで、圧倒的なダンスの力が観るものに迫ってきます。

今回は、東野祥子のソロに着目し、世田谷美術館の建築空間のシンボルである樹齢百数十年のクヌギの大樹や暮れゆく時間の変化などの自然環境からインスパイアされたダンスを上演します。タイトルの一部にあるように、2008年に初演したBaby-Qのカンパニー作品『私はそそられる I am aroused』のソロパートを追求し、新たな作品として再構築される予定です。

今回は、前回企画協力にあたったOffsite Dance Projectが共同主催で行う、初の単独公演となります。
あらゆる場所が展示のみならずパフォーマンスなどにも使えるように、との考えで設計された世田谷美術館。
夏の夜、身体、音、映像で切り取られたその空間で何が起こるか、ぜひお立ち会いください。

東野祥子ソロダンス「I am aroused..............Inside woman」

構成・演出・振付・出演：東野祥子
音楽：カジワラトシオ
映像：斉藤陽平

2010年7月31日（土）・8月１日（日）18:30開場／日没とともに開演（18:45予定）
会場：世田谷美術館　くぬぎ広場周辺
料金：1500円（中学生以下および障害者とその介助者は無料）※ 各日定員150名（当日先着）
主催：世田谷美術館（せたがや文化財団） http://www.setagayaartmuseum.or.jp/
　　　NPO法人Offsite Dance Project http://www.offsite-dance.jp/

プレスリリースはこちら
http://www.setagayaartmuseum.or.jp/document/INSIDEOUT2010pressrelease0525.pdf

▼写真：前回の「INSIDE/OUT」鈴木ユキオ　くぬぎ広場にて（写真：丸谷裕一）

2010年度のOffsite Dance Project

2010-05-24T15:30:00.002+09:00

おもな事業スケジュールのお知らせです。
毎年ひとつ、なにか新しいことをチャレンジできればと思っていましたが、今年は海外プロジェクトを開始します。
2008年12月シアトルオフィス設立から約1年半余、現地アーティストのCorrie Befortさんを始め、スタッフが行き来しながら準備を進めてきました。初の海外公演マネージメントのため、たくさんの人たちの手引きやシアトルの芸術機関／助成機関からの支援をいただいて、いよいよこの夏に実施することになりました。
Offsiteは、この新規事業と今年3回目を迎える「We dance」に対し、財団法人セゾン文化財団の「パートナーシップ・プログラム創造環境整備」の助成を受けました。
横浜、東京、シアトル、ポートランド、2010年度のOffsiteの活動にご期待ください。（順次、詳細アップの予定です）

◎美術館連携事業「INSIDE/OUT 2010」
東野祥子ソロダンス 2010.7/31-8/1
会場：世田谷美術館

◎都市空間におけるダンスコラボレーションプロジェクト／アメリカ北西地区
［シアトルレジデンシー］ 2010.8/23-9/11　
会場：Velocity Dance Center
［ポートランド公演］ 2010.9/17-18
会場：ポートランド市内中心街

◎第3回ダンス・コミュニティ・フォーラム「We dance」
横浜にて、2011年2月に開催予定

◎アート教育コーディネート
横浜にて、2010年に開催予定

Offsite関連の出版情報

2010-05-24T15:14:00.003+09:00

今春、Offsite Dance Projectが関わった多摩川アートラインプロジェクトの本が刊行しました。
また、2月アメリカ・キング郡のアートによる街づくりの取材した雑誌も発行されています。
どこかで手にとられる機会がありましたら、ぜひご覧下さい。

◎「街とアートの挑戦。多摩川アートライン第一期の記録）
著・編集：多摩川アートラインプロジェクト実行委員会
2,100円／239ページ（Amazon.co.jpや書店で取扱）

- 多摩川下流域エリアの鉄道(アートライン)・駅(アートステーション)・街(アートタウン)を舞台に市民と企業と行政で取り組む現代アートによる街づくりの活動,多摩川アートラインプロジェクト。その第一期の「街とアートの挑戦。」の記録。
座談会「多摩川アートラインのこれまでとこれから」他

◎雑誌「地域創造」vol.27
発行：財団法人地域創造　編集：株式会社文化科学研究所
「空間のエスプリ」
アメリカ・キング郡「4Culture」のアートによるまちづくり　文：岡崎松恵

- ４カルチャーはアーティストが作品を生み出す行為それ自体を社会的な価値と考え、さまざまなフィールドの人を巻き込み、キング郡の街のあちこちにアートの力を根付かせている。（抜粋）

「INSIDE/OUTー建築の時間・ダンスの瞬間」開催のお知らせ

2009-09-30T20:40:00.004+09:00

12月に世田谷美術館において、Offsite Dance Projectのキュレーションにより、当美術館を設計した建築家、内井昭蔵の回顧展にあわせた、「建築と身体」をテーマとするダンスプログラムを開催します。あらゆる場所が展示のみならずパフォーマンスなどにも使えるように、との考えで設計された世田谷美術館の建築空間を生かし、３人の気鋭のダンスアーティストが館内外あちこちでサイトスペシフィックなダンスを展開します。詳細は、世田谷美術館のウェブサイトをご覧ください。

◎内井昭蔵の思想と建築展関連プログラム「INSIDE/OUT 建築の時間・ダンスの瞬間」
2009年12月19日（土）14:00スタート（17:30終演予定) ／入場無料／企画協力：Offsite Dance Project
会場・主催・問合せ：世田谷美術館　〒157-0075　東京都世田谷区砧公園1－2　Tel.03-3415-6011(代)
http://www.setagayaartmuseum.or.jp/

上演プログラム（予定）
【垣内友香里】　14:00/16:00
　振付：垣内友香里／出演：畦地真奈加・大江麻美子／美術・ドラマトゥルク：shin-ya b
【新鋪　美佳】　15:00
　振付・出演：新鋪美佳／出演：未定
【鈴木ユキオ】　17:00
　振付・出演：鈴木ユキオ／出演：安次嶺菜緒・加藤若菜／音楽：内橋和久／照明：藤本隆行

参加アーティストプロフィール、作品メモ、入場方法など詳細は以下をご覧ください。http://www.setagayaartmuseum.or.jp/document/insideout-pressrelease.pdf

NPO法人設立のご報告

2009-07-01T12:43:00.006+09:00

去る6/29、NPO法人Offsite Dance Projectの設立総会を大倉山記念館にて開催しました。新メンバーも加わり、以下の組織体制となりました。

代表理事：岡崎松恵
理　　事：アイカワマサアキ
　　　　　大谷　燠
　　　　　坪池栄子
　　　　　戸村孝子
監　　事：黒崎八重子

新メンバー参加で、ひとつ太い芯が通ったように思います。これを機に、気持ちを新たに活動していきます。皆様、改めてよろしくお願いします。

Offsite Dance Project、NPO法人化します。

2009-06-28T09:33:00.007+09:00

昨年３月のチーム発足から１年が経ちました。この間私たちは地域のまちづくりとも関わり、社会とパフォーミングアーツとの接点をつくっていく役割を担えるのではないか、と思うようになりました。また、フォーラム開催を通して、従来の舞台芸術を取り巻く環境にさやかながら矢を放つ存在として持続的な活動を考えるようになりました。パフォーミングアーツが社会にどのように貢献できるのか、Offsiteは定点を持たない利点を生かして、フィールドや地域を大胆に越えていきたいと考えています。そのためのNPO法人設立です。今後ともよろしくお願い申し上げます。

Offsite Dance Project 代表／岡崎松恵

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　　　　　　　　　　　〈設　立　趣　旨　書〉

新しいものは常にオフサイトから生まれる—。「Offsite Dance Project（オフサイト・ダンスプロジェクト）」は、2008年3月、劇場文化の担い手である制作者・スタッフ・アーティストが集り、コンテンポラリーダンスのオルタナティブな活動を推進するために結成した企画集団です。以来、私たちはさまざまな空間や場所で、身体表現の可能性を拓くダンスや演劇などのプロジェクトを展開しています。ある時は街のありふれた風景の中に、またある時は劇場機構をもたない建物の中に、「劇的空間」を作り出しています。それは、本来劇場とはアーティストと観客、それを支える人々が一体となって作りだす創造的な時間／空間だと考えるからです。フィールドや地域を越えて、そこに立ち会う人々が能動的に「劇場」の環境を作り出すこと、それがわたしたちの目指しているプロジェクトです。

私たちはOffsite Dance Projectの活動を通して、さまざまな地域や立場の人たちと新しい関係を築くことにより、社会とパフォーミングアーツの接点をつくり、アーティストのサポートやパフォーミングアーツの普及を実現したいと考えています。
そのために、ダンスを軸としたアートプロジェクトやフォーラムの企画・運営、ワークショップ等の教育・普及を行っています。

いま、人々の創造的な活動は、従来の制度を支えてきた劇場だけでは捉えきれない多様性を帯びています。また、情報のグローバル化の中で身体の直接的な関わり合いが少なくなってきた現代社会において、身体を通して人々が繋がり合う共同体験の場が求められています。
私たちの活動が、新たな想像力、関係性、価値観が生まれるきっかけとなることを願い、持続的な活動基盤として特定非営利活動法人を設立します。Offsite Dance Projectは、芸術と社会をつなぐ媒介として、パフォーミングアーツを通した芸術文化の振興、こころ豊かな社会の実現に貢献します。

第2回ダンス・コミュニティ・フォーラム「We dance」開催

2009-06-28T09:09:00.004+09:00

今年1/31-2/1横浜市開港記念会館にて開催した「We dance」を来年も開催します。アーティストの創造意欲とエネルギーの求心力でコンテンポラリーダンスの活性化を目指すフォーラムの2回目です。ぜひご期待下さい。
（詳細は、右上の「We dance」特設ページをクリックしてください。前回の様子もごらんになれます。）

・日程／2010年2月12日〜14日
・会場／横浜市開港記念会館（全室）
・主催／Offsite Dance Project

※「We dance」特設ページ　http://wedance-offsite.blogspot.com/

多摩川アートライン2008、ご来場ありがとうございました！

2008-11-05T14:06:00.004+09:00

多摩川アートライン2008のパフォーミングアーツプログラムが終了しました。11/1珍しいキノコ舞踊団のせせらぎ公園でのオープニングパフォーマンス、11/2-3の「多摩川劇場」、多くの方にご来場いただきました。ありがとうございました！
多摩川アートライン▶http://tamagawa-art-line.jp/blog/

「多摩川劇場」の公演情報

2008-10-23T09:35:00.006+09:00

多摩川アートライン2008のもうひとつのパフォーミングアーツプログラム「多摩川劇場」も始動しています。詳細をごらんのうえ、ぜひご来場下さい。（注／入場方法が、事前予約ではなく、当日一斉受付となりました。）

11月2日（日）／11月3日（月・祝）14時蒲田発
会　　場：多摩川線電車内　他　　
参加作家：柴幸男、中野成樹、山下残
定　　員：各回150名
入場方法：当日11時より、多摩川駅インフォメーションブースにて整理券を発行します。
※定員になり次第閉め切らせていただきます。
※ご乗車には必ず整理券及び乗車券（蒲田駅→多摩川駅）が必要となります。
※詳しい集合場所と時間は、整理券発行時にご案内します。
　　
東急多摩川線の三両編成の車両におけるパフォーマンス。
３人の気鋭の作家、演出家が、車内を舞台に、
日常の身体と言葉をキーワードにそれぞれ異なる物語を展開します。
上演時間は、「蒲田駅」から「多摩川駅」までの約10分あまり。
乗客や窓からみる風景さえも劇中の一部として巻き込みながら行われるパフォーマンスです。
皆様のご乗車をお待ちしています。

柴　幸男
『川のある町に住んでいた』
作・演出：柴幸男
出演：宇田川千珠子(青年団)、黒川深雪(InnocentSphere/toi)、鯉和鮎美、斎藤淳子、菅原直樹、武谷公雄、藤一平（五十音順）
◎私の町には川があった。用もないのに私はよくそこへ行った。堤防にはいつもまばらに人がいた。犬の散歩をする人、砂場で遊ぶ子供、野球をしている人、寝てる人。そこにいるのはいつも見知らぬ誰かだった。

中野成樹
『欲望という名の電車をラップにしようとする男の害について』
作：中野成樹、ゴウタケヒロ
出演：YOUNG MC、TAKE-5
◎ヒップホップ的なものに憧れる演劇の人がその演劇的常識にとらわれ、またヒップホップのあり方や現状を知り四苦八苦する様。

山下　残
『会話レス、電車音』
振付・演出：山下残
出演：赤木はるか、岡田智代、河村篤則、辻田暁、山縣太一（五十音順）
◎振付の間に７つの駅が存在して、到着時刻はダンサーに任せられている。だから電車が蒲田から多摩川に着いても、その中で行われているダンスはまだまだ武蔵新田あたりかもしれない。車掌さんに終点ですよってつまみ出されても、ぼくの中では途中下車だ！

制作：佐藤泰紀（STスポット）
舞台監督：原口佳子
進行アシスタント：高須賀千江子、安田裕美、横内里穂

多摩川アートライン2008、11/1オープン！

2008-10-23T09:14:00.002+09:00

Offsite Dance Projectがパフォーミングアーツのディレクションを担当している「多摩川アートライン2008」がまもなく始まります。東京都大田区・多摩川下流域エリアの鉄道・駅・街を舞台にしたアートプロジェクトで、今年は11月1日〜9日まで、22組のアーティストによる作品を展開します。参加費は無料。皆さまお誘い合わせのうえ、お気軽にお越し下さい。ご来場をお待ちしています。
詳細▶http://tamagawa-art-line.jp/2008/10/2008_4.html

珍しいキノコ舞踊団　オープニングパフォーマンス
11月1日（土）16時〜
珍しいキノコ舞踊団パフォーマンス「PICNICKINOKO」
　構成・演出・振付：伊藤千枝
　出演：井出雅子、山田郷美、佐藤昌代、篠崎芽美、石川勇太、茶木真由美、中川麻央、伊藤千枝
　舞台監督：原口佳子　照明：森規幸　音響：木下真紀

会場（集合場所) ／田園調布せせらぎ公園
アクセス／東急多摩川駅（東横線・多摩川線）改札を出て左
参加費／無料
問合せ／多摩川アートラインプロジェクト実行委員会事務局（asca内）
Tel&Fax.03-3731-4126 　E-mail office@tamagawa-art-line.jp

多摩川アートライン2008／山下残振付作品の出演者決定

2008-09-18T11:12:00.002+09:00

去る9月15日大田区民プラザにおいて、山下残の振付作品の出演者オーディションを行いました。多数応募いただきありがとうございました。選考の結果は、以下のとおりとなりました。新しいチームの誕生です。ご期待下さい。（fr.岡崎）

◎応募総数：31（参加29）

◎出演者（五十音順）
赤木はるか、岡田智代、河村篤則、辻田暁、山縣太一

横トリ関連企画「idance 80's」ボランティアスタッフ募集

2008-09-01T21:41:00.004+09:00

屋外に設置されるリングドームにおけるダンスプログラムです。全６回、公演運営を手伝ってくださる方を募集します。

■ 日程：9/27, 10/11, 10/18,11/8,11/15,11/29　土曜日
■ 時間：13:00-20:00（時間応相談）
■ 会場：運河パーク（みなとみらい線「馬車道駅」、JR線「桜木町駅」下車
■ 待遇：交通費支給
■ 募集人数：若干名（進行アシスタント、制作アシスタント）
■ 応募資格：高卒以上（学生可）、舞台芸術・ダンスに関する知識、興味がある方
■ 応募方法：プロフィール（記載事項：お名前（フリガナ）、性別、年齢、ご住所、TEL・FAX、E-mail、経歴）に、参加可能日程と応募動機を添えてメールでご応募下さい。
■ 問合せ＆送付先：Offsite Dance Project「idanceスタッフ」係　E-mail: info@offsite-dance.jp

横浜トリエンナーレ2008関連プログラム「idance 80’s」開催のお知らせ

2008-08-25T17:27:00.003+09:00

Offsite Dance Projectは、運河パークに設置される『リング･ドーム』にて、パフォーミングアーツプログラム「idance 80's」を企画しました。1980年代生まれの６組のアーティストを迎え、次代の身体表現の可能性を探るシリーズです。トリエンナーレの無料エリアにおけるイベントですので、お気軽にご来場下さい。（入場無料、雨天の場合は中止または順延の予定）

◎日程/スタート時間/アーティスト

9/27 （土）18:00　きたまり〈ソロ〉

10/11（土）17:30　ホナガヨウコ

10/18（土）17:30　ピンク

11/8 （土）17:00　酒井幸菜

11/15（土）17:00　快快（ファイファイ）

11/29（土）17:00　モモンガ・コンプレックス

◎汽車道沿いに広がる運河パークには、線路をはさんで横浜トリエンナーレ2008の総合案内であるインフォメーションセンターと半球状のドームが対峙します。フラフープとワイヤーにより構成されるドームは、韓国の建築家チョ・ミンスクとジョセフ・グリマ&ストアフロント・チームによる作品。内部はレクチャーやイベントのスペースとして活用され、夜間は点灯して、幻想的空間を作り出します。
［JR「桜木町駅」より徒歩７分、みなとみらい線「馬車道駅」より徒歩３分］

◎会場地図及び詳細は、横浜トリエンナーレのHPへ▶http://yokohamatriennale.jp/2008/　

「横浜トリエンナーレ2008」関連プログラムのダンス企画をキュレーションします。

2008-08-14T12:56:00.001+09:00

「横浜トリエンナーレ2008」では、運河パーク内にリングドームが設置され、ここを拠点にトークや音楽、パフォーマンスなどの関連プログラムが開催されます。Offsite Dance Projectがキュレーションを担当するのは、1980年代生まれの振付家・ダンサーをフォーカスしたダンスプログラムです。詳細はまもなく。

「多摩川アートライン2008」における、山下残振付作品の出演ダンサー募集！

2008-08-14T10:53:00.001+09:00

京都在住の振付家山下残は、本年10月下旬から東京都大田区に滞在し、11月上旬に開催される「多摩川アートライン2008」の参加作品を創作します。そのための出演ダンサーを募集します。本番は11月2日と3日、上演会場は多摩川線の車内の予定です。

「変なアイデアもいろいろ浮かびますが、電車の中で普通にダンスしたら面白いんじゃないかと思います。しかし言うときますけど僕は普通のダンス作れませんので。どうやったら電車の中でダンスが普通に見えるのかを、いくつかの方法論をもとに取り組みたいと思います。興味ある方はぜひ。」（山下残）

【募集要項】
募集人員：3〜5名
応募条件：性別・年齢・経験不問。リハーサル（10月23日〜30日都内、主に昼間）に参加できる方。
募集〆切：9月10日（金）必着
審査方法：オーディション　※9月15日（月・祝）大田区民プラザリハーサル室

【応募方法】
FAX、E-mailにて受付けます。下記より希望の日時を選択し、応募者プロフィールをお送り下さい。さい。
(a)オーディション希望時間： ①13:00 -15:00 ②16:00 -18:00 ③19:00 -21:00④指定なし（先着順で決定）
(b) 応募者プロフィール（記載事項：お名前（フリガナ）、性別、年齢、ご住所、TEL・FAX、E-mail、経歴、応募動機）
問合せ＆送付先_Offsite Dance Project「オーディション」係　Fax.045-565-2331　E-mail: info@offsite-dance.jp

【上演にあたって】
ギャラ若干支給あり

山下残プロフィール／1970年大阪府生まれ。3歳から囲碁を習い、19歳から踊り始める。1995年頃より振付家・演出家として活動を始める。主な作品に揺れる舞台の上で踊る「船乗りたち」、ダンサーの動きを言葉にして語る「透明人間」、字幕の言葉を身体で翻訳する「せき」、即興を演出する「動物の演劇」など。2008年ベルギーのクンステンフェスティバルにて観客全員に本を配りページをめくりながら舞台が進行する作品「そこに書いてある」を上演し好評を得る。

「多摩川アートライン2008」のパフォーミングアーツプログラムをキュレーションします。

2008-08-14T10:44:00.004+09:00

多摩川アートラインプロジェクトは、東急多摩川線エリアの鉄道（アートライン）・駅（アートステーション）・街（アートタウン）を舞台に、市民と企業で取り組む、現代アートによる街づくりの活動です。今年は、演劇とダンスのプログラムが登場します。11/1のオープニングには珍しいキノコ舞踊団のパフォーマンス、11/2-3は車内において山下残・中野成樹・柴幸男による３つの作品を上演する予定です。詳細はまもなく！
（主催／多摩川アートラインプロジェクト実行委員会、NPO法人大田まちづくり芸術支援協会　http://tamagawa-art-line.jp/）

「We dance」の特設ページを開設しました。

2008-08-14T10:21:00.002+09:00

来年1月31日と2月1日に開催のダンス・コミュニティ・フォーラム「We dance」のページです。
▶開催概要と、次回ミーティングのお知らせをアップしています。

ホームページ開通しました！

2008-07-20T13:18:00.002+09:00

こんにちは。メンバーの岡崎です。今年３月よりチームを立ち上げた新しいプロジェクトです。協力してくださったみなさん、ありがとうございます。現在いくつかの事業が進行していますので、徐々に活動の様子をお知らせします。今後ともよろしくお願いします。